记者 郑成航

中国美术学院自1928年创立以来，一直守望于西子湖畔，饱览春湖秋山之景。除抗战时期西迁办学外，始终置身湖光山色之间。在湖山熏养下，学院总怀有一份浓郁的诗性。1月9日上午，“西湖志——徐君萱、金一德作品展”在中国美术学院美术馆开幕，这一对将湖山诗性铸成人生情谊的名师益友，又一次走到了一起。

缘起“罗训班” 道尽湖山情

徐君萱、金一德的名字第一次被放在一起，最初是在57年前的博巴油画训练班。1960年，罗马尼亚艺术家博巴受文化部之邀来到杭州，主持了“罗训班”。博巴的艺术和教学理念却在徐君萱、金一德的艺术生涯中留下了深刻的印记。

本次展览是两位艺术家时隔三十年之后的又一次联展，除了展出为数众多的首次面世的绘画作品之外，还以绘画文献、创作笔记、创作手稿的形式集中展现了两位先生的“秘密工作”，以及长年累月的高度自觉的创作过程。展出作品总共254件，另有创作笔记手稿两百余件，教案七十余件。

多年来，徐君萱画了大量的江南风景，此次展出的正是其中的代表。徐君萱的风景用笔简洁、色彩披纷。徐君萱说：“个人兴趣使然，我很喜欢画风景。早期其他题材的绘画更多带有叙事性，画作也会连带许多的情节信息，而‘风景’这个题材在画面传达信息这件事情上要抽象得多，大多数情况下画作只是传达了一种氛围或感情。”

而金一德此次主要展出的玉兰花主题，则依然是他惯常的浑朴一路。他曾说：“我心中有一个梦想。渴望获得自由，想解脱一切羁绊，在画布上纵横驰骋，挥写自如，进入心手双畅的境地”

两部生命史 绵延久相传

除去艺术家的身份，两位先生还是备受敬重的教师。四十年前，金一德与徐君萱共同主持油画系第一工作室，在学院内部形成了一个推崇个性、鼓励创新的小环境，为创造力与批判力的生长提供了宝贵的土壤。早在博巴油画训练班之时，他们就悉心撰写了大量的教学笔记，临摹了不少博巴先生的素描。在上世纪70年代末的改革开放之初，徐君萱和金一德就以变革和理性的形象登上学术反思的讲坛，发出素描内涵大讨论的信号。

在1979年于美院召开的全国第二届素描讨论会上，徐君萱的发言引起广泛的讨论。80年代初美院的前卫风潮几乎都是以这种理性分析、线性表现的方法为发端而探入批判的实验世界。1980年，油画系分工作室，第一工作室主要的任课教师正是徐、金两位先生。展览中呈现的绘画文献、创作笔记、创作手稿，像是把二位先生的“创作过程”全部解剖展开，展现了两位老人朴素、真挚、纯粹的生命史。

1980年代，从他们的工作室里走出了一批批重要的前卫艺术家，都深深地感受到了二位老师的影响与鼓励。这一个个现在熠熠生辉的名字，当年都是“八五新潮”美术运动的著名闯将，是他们使杭州成为中国前卫艺术的重要策源地。

展览将持续至2月5日。