沧海横流，“跨洋三杰”重返湖上

王昌杰 万里鹏归

郑月波 酣睡

刘业昭 有朋自远方来 

渡海何止三家 跨洋终归故土

昨日，“跨洋三杰——郑月波 王昌杰 刘业昭作品展”在浙江美术馆开幕。三位艺术家分据三个展厅，共展出作品120组（件）。

“跨洋三杰”这个提法对于大多数人而言有些陌生，我们却很容易联想到近现代中国画史上赫赫有名的“渡海三家”。溥心畲、张大千、黄君璧都以其高超的画技和传奇的人生经历名扬海内外，他们的成就已经载入史册，成为定论。然而，“渡海何止三家”？

三位画家中，郑月波于1908年出生在广东东莞。他用笔酣畅淋漓，擅长以少胜多的表现力，在构图上精彩险妙，寥寥数笔勾勒出的骏马、猫和游鱼，充满强烈的动感和生命力。张大千旅居加州期间，曾引郑月波为自己难得的“水墨知己”。

王昌杰，1910年出生于浙江遂安（今淳安），其画以花鸟为主，兼擅山水，基本保持着传统绘画的笔墨形式，尤其注重学习任伯年和吴昌硕的绘画境界。他的芭蕉、荷花、牡丹作品具宏大优雅之美。另一方面融合西画的强烈视觉效果，造型立体感强，墨彩色调柔和优雅，形成自己具有装饰性意味的绘画风格。

刘业昭，1910年生于湖南长沙，他的笔墨融合中西技法，水墨酣畅淋漓，无论山水还是花鸟、人物，都能真气充沛，自然可爱。1993年美国政府发行生肖邮票，专请刘业昭配画，广受欢迎，持续了十年之久，有力促进了中华文化在美国的传播。

三位画家各自不同的自然领悟和人生经历，使他们的作品具有鲜明的个人面貌。然而，他们却有着一段相同的经历和身份：杭州国立艺专（今中国美术学院）学生。上世纪30年代，三人均求学于杭州国立艺专（今中国美术学院），受业于林风眠、潘天寿等一代大师。其中，郑月波更是以国立艺专1933年的第一号文凭毕业。四十年代渡海赴台，六十年代旅居美国旧金山。

中国水墨艺术在美国少为人知、几乎不为人赏的时代，他们抱团取暖，齐心协力弘扬水墨画艺，为继承发扬优秀民族传统文化，积极探索中西融合的绘画风格打下了扎实基础，为中国水墨国际化和现代化作出了杰出贡献。而在他们生前，都有着一个强烈的心愿：能重返西子湖。现在，三杰虽去，他们的艺术之魂终于圆梦。

薪火相传 家国之思可载青史

浙江美术馆馆长斯舜威说：“无论在何处，所有事物都会一律平等地在时间的长流中共存，但是，当艺术家的身世感与历史感都渗透在传统的笔墨之中，笔墨传灯，并借鉴吸收西方绘画技法，取得了足以让后人称道的艺术成就时，不管我们是否关注他们，他们都是不容忽视的存在，总会在绘画史上找到他们应有的定位。”

因此，浙江美术馆基于“渡海三家”的提法，针对此次展览提出一个全新的概念：“跨洋三杰”。事实上，1949年之后，由于历史原因从大陆到海外的艺术家还有不少，他们为中国书画的发展做出了各自的贡献。然而，我们对他们的艺术探求、艺术成就的认识可能远远不足。一部近现代中国绘画史，不能缺了包括台湾在内的中国书画家的一页。“我们提出‘跨洋三杰’，出发点也就在此。”斯舜威说。

“跨洋三杰”笔墨的深浅浓淡，使全部线条蕴含并滋生一种奇妙的活力。这些作品，浑厚苍茫的意境，沉挚质劲的情感，想必也是艺术家人格的涌现，是追念故土时内心放不下的情绪，是绵延不绝的民族文化在笔底的濡染。无疑，这些画里还有一种精神的内核，一种画家生命的重心。

本次展览也是浙江美术馆始实施“百年文脉梳理”和“百年书画征集”系统工程的重要内容， 在展览期间，美术馆还特别开设互动体验区，观众可在三台触屏平板电脑上玩知识性小游戏与展品互动，并免费领取观展手册，增进对三位画杰的艺术理解。