我一向偏爱，在绘画上用“艺术感觉”画画的画家和他们的作品。这种说不明道不白的“艺术感觉”，能把“我想要的东西”直接传递给读者，这是何等“爽”的事情。“艺术感觉”是天赐给艺术家的慧根，它是睿智和积养的薄发，是艺术家心志的显现，也是画家“真性情”的宣泄和表达。这种“由心底里流出”来的作品，怎能不感动人呢。

记得曾经“多看过一眼”吴洪晖的一件作品，那是在她从西北采风归来的汇报展上，洪晖画的是一幅“窑洞窗下的瓶花”。西北高原的强烈阳光，通过贴有民间剪纸的窗棂，洒向插满野花的古陶罐。粗粝的陶罐在逆光中坚实而厚重，山花则通体透亮，再配以具有地域特色的窗花，让人真能感受到“延安革命的光明前途”。

洪晖“笔性”很好，能画出很漂亮的线条。她擅用“复笔”造型，这是一种“非粗笔头”的大写意。看似随性的重复线条，乱中求序，得到“无间已得象，象外更生意（唐·刘长卿 语）”的“意象造型”图式。重复、多变的线条，增强了画面的厚重感，而“书写性”的绘画特性，正是“中国画”有别于其它画种的所谓的“笔墨语言”。随意重复的线条，有“速写”般生动的趣味；随意重复的线条，是在不确定中寻求确定。这种在“乱则松；紧则匠”考量中的拿捏“其乐无穷”，也是对一位画家的艺术修养的全面考验。作家贾平凹说，写文章要会用“闲话”，闲话是文章的趣味所在，味道所在，风格所在……绘画情同此理也。洪晖深谙其中三昧，她把握住了这一点点情趣和“功夫”——可以想见，她在绘画时的心境是有趣而愉悦的。

常能见到，吴洪晖作品除了奔放、大气，还有一种美妙的“朦胧美”。这是作为一位女性画家的情感细腻和她特有绘画语言的“美丽果实”——抒情性 。这是一种不缺厚度的单纯，一种超越“物象”的意象，这不正是“中国画”所追求的意境吗。

画画本来是件很单纯的玩意儿，被“市场经济”插了一杠子，这让画家们的审美取向和“受众”取向变得“嘚咯呔，嘚咯呔地‘忐忑’”起来。审美旨趣的取向是艺术家的品位，作品受众的取舍则是艺术家的心气，这里有高下之分，这里有雅俗之分，我欣赏洪晖的选择。

在某个展览中，有某件作品，值得您停下来“多看她一眼”，你就会记住这幅作品，这个画家。请记住，有才情又不计功利的画家吴洪晖。

“荇水荷风：吴洪晖荷花作品展”

时间：9月15日至9月24日

地点：杭州积翠堂艺术

（上城区劳动路111－7号）

吴洪晖，1969年生于温州市，毕业于中国美术学院，现为杭州画院专职画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省女花鸟画家协会执行主席，浙江省国际美术交流协会理事，浙江省政协诗书画之友社理事，杭州市美术家协会主席团委员，杭州市政协书画研究院副秘书长，杭州市第八、九届政协委员，杭州市九三学社社员。