2016年11月,沈塘桥路11号,“杭州蜂巢剧场”正式开张。 剧场的艺术总监是大名鼎鼎的当代先锋导演孟京辉,这也是他继北京和上海之后,开辟的第三个“戏剧阵地”。 它的出现,让杭州的戏剧生态悄然改变。 对观众来说,身边从此有了先锋戏剧大本营,想看场先锋剧,再也不用跑到北京上海去了。 对杭州这座城市来说,暗藏的戏剧能量似乎在这里找到了喷发口!即使是在高密度演出的情况下,杭州蜂巢剧场的许多剧目依然一票难求。 当然,戏剧对于一座城市的影响,不是简单的短效应,也许,多年之后再看,杭州蜂巢所代表的戏剧精神已经像DNA一样,深扎于杭州的文化基因。 “确认过眼神!” 对的人、对的剧场,遇上一座对的城 作为中国剧坛最具影响力的戏剧导演之一,孟京辉为什么会把蜂巢带到杭州? 这期间,有着特别的缘分。 2008年,“北京蜂巢剧场”在东直门开业,这是孟京辉的首个剧场。也是在同一年,他的第一个作品《两只狗的生活意见》被首度引进杭州,引起了巨大的轰动。后来,每一年,他都有新作品在杭州上演;再后来,他与杭州合作的大型多媒体话剧《活着》大获成功,成为杭州演出史上票房最高的戏剧;接着,由他担任戏剧总监的杭州当代戏剧节创办。一路走来,孟京辉与杭州有着越来越黏稠的情感。 “你能感觉到有一种特别荡漾的豪情和有希望的未来,真的,戏剧,在杭州是太有希望了。”在2015年的杭州当代戏剧节上,孟京辉如此表达对杭州的喜爱。 戏剧家表达爱的方式,当然是戏剧。每当夜幕降临,在舞台的方寸之间,他希望杭州观众能像北京、上海的观众那样,与他的戏剧、他的思想近距离碰撞。这样的夜晚,不是每年只有几天,而是连续的,由很多个夜晚组成。他不想只做演出过客,而要将剧场种在杭州。 于是,在2016年11月,这一想法成为现实。 “请开始你的表演!” 老戏+新戏,不担心观众审美疲倦 “先锋”一词,几乎成了孟京辉戏剧撕扯不掉的标签。 在孟京辉看来,先锋代表对自己的重新认知,对自己的状况和未来的自信。孟京辉要把这样的戏剧审美带到杭州,而杭州蜂巢是最好的舞台。 《恋爱的犀牛》《两只狗的生活意见》《一个无政府主义者的死亡》《空中花园谋杀案》……过去20年里,最经典、最具代表性的孟氏戏剧,以庞大的矩阵形式在"杭州蜂巢剧场"上演,让杭州观众应接不暇,又惊喜不已。 除了经典之作,从杭州蜂巢剧场成立以来,孟京辉工作室的新戏首演基本会首选在杭州。2017年的《臭虫》,杭州是首演城市;同年,黑猫剧团的《年轻的野兽》《爱在歇斯底里时》,也献演杭州;2018年新戏《太阳和太阳穴》和《关于爱情归宿的最新观念》,前几天刚刚演完。 据统计,从开业以来,杭州蜂巢已经上演了16部剧目,共计278场演出。 如此密集的演出,观众会不会审美疲劳? “有新戏,也有老戏。我们不怕剧目巡演会让观众疲倦,戏剧舞台的魅力之一就是‘一期一会’。”剧场的品牌宣传单华平言语中充满了自信。 事实也似乎证实了这一点,拿经典剧《恋爱的犀牛》来说,仅去年一年,就上演了经典版、音乐版和黑猫版 ,总共 67场次,且每场都是爆满,许多粉丝以集齐三个版本的犀牛为看戏目标,看了一遍又一遍。 “还有这种操作?” 举着先锋的旗,埋头做着戏剧的推广和普及 先锋,是一个看上去挺高冷,且有距离感的词汇。然而,在舞台之外,杭州蜂巢完全没有"先锋戏剧"的高冷范儿,而是把普及和推广戏剧当成自己的使命,做着许多温馨的、接地气的、与观众零距离的事儿。 去年,剧场承办了杭州当代戏剧节、杭州青年戏剧节;去年12月,孟京辉与中国美院跨界合作了浸没式戏剧《死水边的美人鱼》,运用美院师生当代装置艺术和雕塑作品共同创作,实现了美院的青年艺术家与戏剧的一种创新合作。 戏剧公益活动也是杭州蜂巢热衷的。因为观众大多为青年人尤其是高校学生,演出上坚持低票价,并且保留每场一定数量的学生票。在剧场举办的各种体验活动、展览、讲座等均以免费的形式对公众开放。 对青年戏剧爱好者,杭州蜂巢也是大力扶植。去年12月,剧场推出了一个“零门槛计划”:为“青年戏剧人”提供剧场、灯光舞美技术硬件和宣传支持,且不参与票房,不收取费用。后来,共有11个团体的作品在杭州蜂巢成功演出,有杭州本土的,也有来自北京、上海、四川等地的。 杭州蜂巢所做的一切,都是基于一个理念——“戏剧不是远离生活的,戏剧应该和其他许多美好的东西一样,是生活化的。” (记者 姜雄)
一座城市的智慧 意大利作家卡尔维诺曾说,对于一座城市,你所喜欢的不在于七个或是七十个奇景,而在于她对你提出的问题所给予的答复,或者在于她能提出迫使你回答的问题,就像底比斯通过斯芬克斯之口提问一样。 这几天,我们展现的城市文艺新地标,便有点类似他笔下的斯芬克斯,是一个出口,让精神层面的智慧问答在这座城市流传,蔓延,就如同绕着城市的繁盛水系一般。 曾有一段时间,杭州的文艺青年们特别热衷去上海看演出,每个周末,乐此不疲。为什么? 原因不外乎就是戏多且质量好。 多是数量层级的,一个城市既要有恢宏的大剧院,也得有精巧的小剧场,这样才能吸引多种形态的舞台表演方式。好是比较层级的,一个城市只有具备足够的知名度,才能吸引大量的优秀国际表演团体,让他们愿意来与这座城市产生心灵的互动。 杭州这几年已经有了足够的国际知名度了,不用再可怜巴巴地“依附”于上海之下,于是也陆续有了层次分明的各类舞台,我们报道的这些文艺新地标便是个中翘楚。 有人会问,我们需要这么多大大小小的文艺地标?答案自然是肯定的,人民对美好生活的向往与追求,不只是物质层面,更多的是在精神层面的。一座美好的城市,最大的智慧可能并不是多建几个万人大剧场,而是应该看到美好的种子会被精耕细作的涓涓甘露浇灌,繁盛。 从大屋顶到西戏再到蜂巢,他们的网红气质并不是外在的,而是内在洋溢出来的对美的追求与向往以及分类明晰的运营。你给你的观众吃什么,他们就会变成什么。这些新地标用自我个性的魅力,正在打造各自专属的群体,小但美好。 这种洋溢的力量,吸引的不应该只是铁杆粉丝,更应该辐射到外围的人群。重要的事情只能通过非常缓慢的过程来实现,我们相信只要给这些文艺新地标阳光与雨露,美好的花朵一定会在杭州这座历史文化名城绽开,芬芳,缭绕不绝。 卡尔维诺还有一段话,“我把自己的什么东西放进了我所写的东西中?我的回答是——我放进了我的理性,我的意志,我的品位,我所属于的文化……”文艺新地标便是把过往的种种,未来的可能借由一次次的关灯与亮灯注入了这个城市,它们新鲜,有活力,更有着与这个城市气质一脉相承的文化底色。 这就是我们城市的智慧。 (张磊) |