《遇见大运河》四年后重回首演剧场，剧和人都发生质的变化

《遇见大运河》舞台照 图片由杭州歌剧舞剧院提供

昨晚9点，杭州大剧院里，热烈的掌声、欢呼声，持续了足足15分钟。

许多观众，站在座位前，一直鼓掌；还有一些观众，边走边向舞台张望，走到出口就舍不得挪步了，一直鼓掌到所有演员谢幕。

杭州大剧院的工作人员告诉记者，已经很久没有见过鼓掌这么久的谢幕了。

时隔4年，杭州歌剧舞剧院《遇见大运河》在当年首演的剧场杭州大剧院，再度登台。

她

从群舞到B角，从女孩到母亲

“亚丹，刚才那个动作要注意，你要把大家的情绪带动起来，你有这个能力。”

昨天下午3点半，导演崔巍正在指导联排，台上的“亚丹”远远地比了一个“OK”的手势。

和4年前一样，何亚丹跳的还是群舞的角色，但是又不一样，如今的她，已经是《遇见大运河》B组女主角水灵的扮演者，也就是俗称的B角。

崔巍告诉记者，看中何亚丹，除了各方面的舞蹈感觉与条件外，还有一个原因是，她有一种做了母亲后的神情。

1990年出生的何亚丹，还记得4年前《遇见大运河》首演的那一天，上台前，她发觉腹部有些隐隐作痛，还以为是吃坏了肚子。在跳完了需要用连续翻滚来展现张力与撕裂感的第一幕，跳完了需要用响亮的踩踏展现矛盾与冲突的第三幕，以及需要不停跳跃来展现喜悦与期盼的第四幕后，她发觉，自己在全力投入后，这阵隐痛消失了。

“很多人以为群舞的演员可以省力气，其实群舞才是最不能偷懒的，因为周围都是参照对比。”何亚丹说，而那时她并不知道，这种疼痛来自她腹中的小生命。

何亚丹暂别舞台，在女儿、儿子接连出生后，2017年初，她重回《遇见大运河》剧组。

她惊讶地发现，不仅舞段发生了很多变化，昔日的同伴们也“都变成了厉害的舞者”，他们的表演让人无法将视线移开，还有的人成了剧中某些舞段的编导。这一度让何亚丹有些遗憾，“我错过了前两年大运河的国内巡演，也错过了采风和学习的机会。”

但这两年，也教会了她别的东西。她像母亲观察孩子一样，去阅读细微表情变化背后所代表的含义，去琢磨如何演绎出剧中不同角色的情绪。

2017年，何亚丹跟着剧组，去了法国、德国、埃及、希腊。在这一趟“世界运河之旅”中，亚丹经常会回头去看自己的表演，总是会挑出这样那样的毛病，像审视孩子的进步一样，审视着自己。

昨晚，何亚丹跳的仍然是群舞的角色。“崔老师讲过，那一滴千年的运河水，是有母亲河的含义的。这些因她而繁荣的人们，都是她的孩子。”何亚丹说，“要表现这样复杂的情绪，我还需要继续磨砺。”

他

跳过所有角色，最终学会专注

今年是曹禺进杭州歌剧舞剧院的第七年。

这个1991年出生的东北男生，2011年就进团了，当时大运河项目刚刚启动。

“对一个新人来说，机会很难得，我排练也特别上心。练了3年，终于要登台了，结果就在登台前两个月，因为练功不小心手骨折了。”曹禺说，当时他觉得特别丧，没法儿上台，打击真的很大。

崔巍作了调整，让他演另一个角色，这个角色动作没有那么多，只需做几个造型亮相。但对骨折的曹禺来说，“却是非常有意义的首演。”

之后，在《遇见大运河》四年的演出中，曹禺几乎跳过剧中所有的角色，贵妃、宦官、泥土、纤夫、扫地，以及B组男主角，“跳过这么多的角色，好处是我能更完整地理解这部剧的故事与内涵。”

曹禺说，他最早分到的角色是“泥土”，在一遍遍完成动作时，他总觉得少了些什么，似乎变成了单纯的肌肉记忆。但在一次进校园的演出中，“我第一次演男主角，一回头，看到满地的‘尸体’时，我眼睛里是有泪在打转的。当换了一个角度去看时，我知道每一个角色其实是有意义的。”

这以后，一切都变得不同了。对曹禺而言，这部剧变成了一部新剧，“这部我跳了四年的剧，教会了我怎样去跳舞。”

这四年里，演员来来去去，最初的班底留下来的可能只有一半了，但曹禺说，《遇见大运河》就像那个被称作家的房子，“只要回到这部剧里，就让我觉得安心。”

这种安心，还可能来自于女朋友，她也是《遇见大运河》的演员。四年里，他们抬头不见低头见，139场的演出背后，是他们的朝夕相处。

“《遇见大运河》也见证了我们的感情。”曹禺说，这部剧教会了他专注的好处，无论是对艺术，还是对情感。

崔巍

139场演出，从量变到质变

看过首演的观众，对昨晚的演出应该感触很深。

舞台的灯光依旧绚烂，演员的服装依旧丰富，投影大屏的气氛营造，也依旧让人身临其境。

“这些看似未变的部分，其实里面有无数细小的调整，”崔巍说，“但都是为了让这部剧能看起来更美。”

昨晚的最后一幕，是一波汹涌的回忆杀。

大屏幕上，原本一张一张堆叠起来的简单拼图，变成了一条充满电子感的信息长河。这条长河，就如同运河水一般，将这四年里，剧组所走过的运河之旅，那些采风、演出、快闪、互动的照片，一张一张地推向观众，又涌向远方，充满了时代感与仪式感。

“4年前，最后这段视频里，呈现的照片是30张，而现在，照片的数量是那时候的10倍。”崔巍说。

在崔巍看来，这四年国内外的采风与行走，既可以用照片的数量量化，也可以从舞台表演的质量上体现出来：“年轻演员们对运河，对文化遗产，对生活，对历史，有了更深的了解，伴随而来的，即是成长。在舞台上，他们从表演动作，表演队形，到现在懂得表演人物，这就是一个质的突破。而这份突破和4年139场的演出量有着直接的关联。”

崔巍说，“我们用4年的时间，把一部剧变成了一部真正意义上的文化遗产传播剧。”

4年里，这些演员从孩子，成长为孩子的母亲；从新人，成长为获奖的演员。伴随着剧目的成长，他们也在收获着事业、收获着生活。

“这四年，我们的国家也在发生着变化。当我们走向世界时，更深刻地感受到，祖国的强大，并为之骄傲自豪。”崔巍说。