图片由西戏提供

1月3日晚，在观众对来自巴西的“史诗剧”——《萨琳娜》的不断赞叹中，第二届西溪国际艺术节圆满落幕。

四个月时间，100多场演出，3万人次观众走进西溪天堂艺术中心。令人目不暇接的艺术作品中，70%左右的演出都是从国外引进的。如此“国际范儿”的艺术节让杭州观众大开眼界，更为丰富多元的艺术形式所震撼。

第一届西溪国际艺术节曾被称为“小而美”，那么一年多时间过去，这个与众不同的艺术节，给观众带来了什么？

跨年之夜，108个普通人走上脱轨的舞台

西戏舞台上，很多艺术形式闻所未闻

人们熟知的舞台艺术，有戏剧、舞蹈、音乐、话剧等，可是在西戏的舞台上，观众看到了更多新鲜的艺术形式，有些甚至闻所未闻。

比如英国AD无限剧团带来的黑光剧《光》，用快速剧场蒙太奇手法，带观众体验剧院里的《盗梦空间》。再比如儿童剧《魔毯星空》，通过传感器和红外线成像技术，孩子们和演员一起融入整部戏剧的互动、舞蹈与嬉戏：身边蝴蝶翩跹，脚下潮汐翻滚……

观众看到的剧目突破了传统的舞台艺术概念。也正因如此，西溪国际艺术节的名称，一开始就定位为“艺术节”，而没有叫“戏剧节”。

如果说丰富的艺术形式颠覆了人们以往的认知，那么观众直接“走上脱轨的舞台”，则是参与其中的艺术体验。

2016年12月31日晚，西戏策划了《你好，杭州》的跨年演出，108个普通观众直接走上舞台，跟艺术发生了紧密的联系。这场独一无二的演出是“24小时的艺术反应”，用导演李建军的话来说，就是“正常的人生好像可以走上脱轨的舞台，充满了戏剧性。”

没有大卡司，不是大制作，观众怎么爱？

除了想象力，这个舞台要求“真诚之作”

如果留意一下，会发现西戏舞台上相当一部分作品都斩获过国际大奖，跟“爱丁堡前沿剧展”联系在一起的戏有不少。国际范、口碑好，自然会引起观众的好感，但是要真正留住观众，靠的还是剧本身。

不是大制作，没有大卡司，有些团在国外也许名气响，但国内观众了解不多。引进这样的剧确实冒险，所以标准一定得严、高——除了具有基本的美学标准，丰富的想象力，还有一个比较主观的标准是：必须是真诚的创作。

怎么样的创作是真诚的？在西溪国际艺术节制作人董怡林看来，必定不能是那种要完成任务似的创作，必须是因为发自内心的对艺术的热爱，这样的创作才能走心。

西戏舞台上不乏这样的走心之作。比如英国纸电影剧团的《纸电影奥德赛》，是用纸“撕”出来的荷马史诗，一群艺术家为此打磨了7年。再如电影音乐《小鼹鼠》，虽然电影音乐这种形式本身很受小朋友欢迎，但他们呈现的创意更胜一筹：2位音乐家现场操纵78件乐器，而且很多是自制的！

为了选取走心的剧目，只要有可能，这些剧西戏的工作人员都要亲自看过。只有自己真正倾心了，才能跟大家分享。

有人隔三差五往西戏跑 好的艺术应该让更多的人知道

艺术节结束，西戏12名工作人员都累倒了。但观众的回馈是令人愉快的。每周都去西戏“报到”的观众不少，距离根本就不是问题。观众巩彬说：“每次17：30出发，看过戏到家已过23点，但从不觉疲惫，反而幸福感爆棚。”

只有400个座位的剧场，不大，但有了一批拥趸。后台数据显示，一年自己掏腰包看10场戏以上的观众，有12%-13%。业内评价：西溪国际艺术节的作品前沿，选剧独到。

董怡林人称“董小姐”，她认为中小型剧场的演出特别活跃，丰富、多元，更具想象力和生命力，符合未来年轻一代的文化需求。她搞艺术节的最初动机，就是因为在北京看了一个小剧场演出被震住了。

好的艺术应该让更多的人知道，观众也从中获得了自我提升。董怡林9岁的女儿，看过大部分剧，看了黑光剧《光》后，她说了一句话：原来舞台是可以不受限制的。孩子的话让董怡林大吃一惊。

一年半过去（第一届艺术节从2015年9月份开始），最让这个群体感到欣慰的，是艺术走进了一些人的生活，开始生根发芽。